Srta. Hokusai

O filme "Miss Hokusai", de Keiichi Hara, adaptado da série de mangás de Hinako Sugiura, é um filme biográfico único, e não apenas pelo fato de ser uma animação. Em vez de contar a história tradicional de um artista famoso - nesse caso, Katsushika Hokusai, o lendário pintor japonês mais conhecido pela mundialmente famosa "A Grande Onda" -, ele nos permite vê-lo pelos olhos de sua filha, e o faz em um estilo bastante incomum. Na verdade, Hara começa com uma série de cenas criadas para nos informar que não se trata de uma narrativa tradicional, algo que ele claramente vê como um reflexo da produção artística diversificada de seu objeto de estudo. Narrado por O-Ei Hokusai, filha do pintor, vemos Hokusai pintando um retrato gigante de um homem idoso, seguido por dois pardais em um grão de arroz. Sua arte não conhece limites físicos. Então, enquanto O-Ei atravessa uma ponte gigante em Edo, no verão de 1814, ouvimos riffs de guitarra de hard rock na trilha sonora. A reação apropriada é a confusão.

Infelizmente, essa abertura surpreendente não é realmente cumprida. Ao longo dos 90 minutos seguintes, "Miss Hokusai" tece uma colcha de retalhos episódica e desafiadora de momentos da vida de Hokusai. Provavelmente devido ao impacto do material de origem, "Miss Hokusai" é estruturado de forma a funcionar melhor como uma série de contos do que como um longa-metragem. O ritmo do filme se torna desajeitado rapidamente quando precisa ser lírico para funcionar. E Miss Hokusai é notavelmente tagarela. O filme é repleto de conversas sobre outros artistas da época e discussões sobre a filosofia da arte. Por mais que eu quisesse me transportar para o mundo de "Miss Hokusai", pareceu-me mais um exame analítico de um período e de uma de suas vozes artísticas mais importantes, e nunca consegui me prender a esse aspecto.

Entre as longas cenas de diálogo, há momentos de beleza visual. Gosto da maneira como Hara usa a luz natural, desde o brilho tênue de uma lanterna até o laranja vibrante de um pôr do sol. E algumas das "fotos amplas" são impressionantes, capturando Edo, que se tornaria Tóquio, como uma cidade agitada, movimentada e cheia de acontecimentos, mesmo dois séculos atrás. E há "episódios" em "Miss Hokusai" que são eficazes como curtas-metragens por si só. No melhor segmento do filme, Hokusai conta como, certa noite, sentiu como se suas mãos tivessem deixado seu corpo, viajando pelo mundo sem ele, mas presas a seu dono, quase como uma experiência fora do corpo. O paralelo entre essa abordagem da arte - tátil e experimental - e a abordagem mais intelectual e técnica de sua filha é interessante, mas, como grande parte de Miss Hokusai, pouco desenvolvida.

"Miss Hokusai" poderia ter sido mais eficaz se tivesse mantido um único tom em sua estrutura episódica ou se tivesse passado de um para outro com mais suavidade. Mas um segmento como o acima, claramente projetado para levantar um ponto de discussão sobre o foco artístico, poderia ser seguido por um dos muitos com O-Nao, a irmã mais nova cega e doente de O-Ei, durante o qual o filme cai no sentimentalismo. A ideia de que o pai de O-Nao, enquanto pintava obras de arte que repercutiriam séculos mais tarde, basicamente ignorava a filha doente é fascinante, mas é melhor aproveitada em um documentário do que em um filme de animação.

Embora haja uma ambição inegável de abordar a vida de um artista de forma a refletir a amplitude de suas habilidades e até mesmo questionar as origens e a finalidade da arte ao fazê-lo, Miss Hokusai carece de um ritmo cinematográfico básico. Parece que o filme dura muito mais do que seus 90 minutos, e fiquei com a sensação de que não aprendi muito sobre a personagem-título ou seu pai.