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概要
夢』（ゆめ）は、黒澤明が1990年に脚本・監督した全8話の魔術的リアリズム映画である。黒澤明が繰り返し見たという本物の夢から着想を得ている。黒澤明が45年ぶりに単独で脚本を手がけた作品である。
黒澤明監督の最後の作品となる『夢』は、敬愛する日本の映画作家の初期の作品のどれとも異なっているが、東京郊外のスラム街を舞台に、ゆるやかにつながった物語群を絡ませた初のカラー映画『ドデスカ伝』（1970年）といくつかの特徴を共有している。Dreams』も同じような物語のロジックを持ち、8つの物語から構成されているが、どれも夢の形をとっており、テーマや美的デザインはまったく異なっている。それらは、クレジットの一部で「私」（自身の夢と記憶を基に脚本を書いた黒澤監督の映画的代名詞）と呼ばれる繰り返し登場する人物／夢想家によって結ばれており、それぞれの夢の中で、幼い子供（寺尾聰）、幼児（中野俊彦）、10代（伊崎充則）、そして大人になったさまざまな段階の姿を見ることができる。目覚めも現実もなく、夢そのものだけがあり、それぞれの夢は、ファンタジー、願望実現、恐怖、後悔など、さまざまな度合いの夢体験の断片として提示される。
画家としての訓練を受けた黒澤は、常に膨大な視覚的創意工夫を凝らす監督であり、ルールを破り、慣習を試し、東洋映画と西洋映画の特徴を適当に混ぜ合わせることを厭わなかった。彼の映画の多くは、特に1970年以降カラーに移行してからは「絵画的」と言えるが、『ドリームス』は間違いなく彼にとって最も絵画的な映画作品である。その理由のひとつは、最初から最後まで物語構造の要件に縛られることなく（そのため、すべてが物語的価値ではなく、象徴的・隠喩的価値を帯びることになる）、「現実」世界の物理的規則に縛られないからである。映画全体がさまざまな夢の中で展開するため、彼は自由に視覚表現を探求することができ、その結果、彼の長いキャリアの中でも最も美しい映像が生まれた。空に虹がかかる巨大な花畑の中で「私」が消える瞬間、突然桃の花に覆われる険しい草原、無情な吹雪の中で雪に閉じ込められた霊が現れる瞬間、戦争中に全滅した小隊の亡霊のような幽霊、突然夢の形で描かれる世界など、この映画には忘れがたい瞬間がたくさんある、突如としてゴッホの絵画のように描かれる世界、原子炉がメルトダウンして富士山周辺で原爆爆発を起こすなど、怪獣映画の名残のようなわざとらしい時代遅れの特殊効果で描かれる（ゴジラの本多石郎監督が助監督として出演しているのも頷ける）。
他のアンソロジー映画と同じように、『夢』もまた、感情的、視覚的、象徴的なパワーをより強く感じられる部分とそうでない部分とがあり、ややばらつきがある。興味深いことに、最もうまく機能しているのは、ジャパニーズ・ホラーの伝統を最も明確に受け継いでいる部分である。黒澤が自分の映画にほとんど組み込んでこなかった映画の一面である（1960年代初期の侍映画『用心棒』や『三十郎』で、世界映画における生々しい流血の視覚的存在感を高めることに貢献したのは確かだが）。吹雪」のシークエンスに登場する雪女は、登山者を山に誘い込んで眠らせ、死に至らしめようとする。赤富士」の原子炉の爆発とそれに伴う恐怖は、当時の核に対する深い恐怖を伝える、喚起的かつ自意識的な手段であり、それはまた、巨大なタンポポが点在する核戦争後の終末的な風景と、ひどい苦痛に苦しむ一本角の人間の生存者を描いた「泣く鬼」の中心テーマでもある。しかし同時に、この映画にはまばゆいばかりの美しさと希望のイメージも溢れている。世界がいくつものゴッホの絵になる "Crows "はまさに芸術家の喜びであり、"The Watermill Village "は牧歌的な一体感で映画を締めくくる。
前2作、『影武者』（1980年）と『乱』（1985年）と同様、『ドリームス』も、1960年代に映画学生だった黒澤作品に感銘を受けたアメリカの映画人たちが、黒澤のキャリアを長続きさせたいと願って実現したものだ（1970年代後半には、黒澤は日本で仕事を得られなくなっていた）。この場合、スティーブン・スピルバーグと彼の製作会社アンブリン・エンターテインメントが "アンカー "としてワーナー・ブラザースの世界配給の確保に貢献し、ジョージ・ルーカスはゴッホのエフェクト制作に彼のエフェクトハウスであるインダストリアル・ライト＆マジックを起用し、マーティン・スコセッシがゴッホ役としてスクリーンに登場した（髪と髭を赤く染めた彼は、画家に酷似している）。その結果、黒澤監督の最高傑作とまではいかないものの、注目に値する作品に仕上がった。
ワーナー・ブラザースが2003年にリリースした『ドリームズ』のDVDは、特筆すべきものではなかったが、撮影監督・植田正治が監修した16ビット・デジタル・トランスファーを新たに復元したクライテリオンの見事な新ブルーレイは、それを軽々と凌駕している。このトランスファーは、オリジナルの35mmネガをデジタル修復したもので、実に見事な仕上がりだ。黒澤監督の最も魅力的な作品のひとつである『夢』は、可能な限り最高の扱いを受けるに値する。画像は鮮明で、細部まで美しく描写されており、草の波、雪の山、焼けただれた風景に没頭できる。色彩も素晴らしく、華やかな原色の色彩が、花畑や虹、様々な凝った衣装をスクリーンから強烈に浮かび上がらせる。ゴッホの絵画のシークエンスは特に印象的で、ホームシネマ愛好家なら最高のプロジェクターを披露できるだろう。オリジナルのステレオ・サウンドトラックは、35mm磁気トラックからリマスターされ、素晴らしいサウンドだ。吹雪」のシークエンスでの風の遠吠えや、「赤富士」の原子炉の爆発など、いくつかの場面で良好なステレオ分離があり、クラシック音楽（特にショパンやロシアの作曲家ミハイル・イポリトフ＝イワノフ）の使用は豊かで深みがある。
多作な映画研究家スティーヴン・プリンスによる新しい音声解説から始まる。隠し砦の三悪人』、『赤ひげ』、『乱』など、彼がクライテリオンからリリースされた黒澤映画のコメンタリー同様、プリンスはこの映画について魅力的な豊富な情報を提供している。彼はこの映画の美学、黒澤の他の作品や彼の伝記との関連、日本の芸術や文化がこの映画に与えた様々な影響について、簡潔かつ思慮深く語っている。メイキング・オブ・ドリームス』（1990年）は、大林宣彦監督（ハウス）による150分のドキュメンタリーで、映画本編より30分長い。イニャリトゥ監督、マーティン・スコセッシ監督、宮崎駿監督らのインタビューが収録されている。また、クライテリオンは製作監督・野上照代（17分）と助監督・小泉堯史（16分）のインタビュー映像も新たに収録した。付属のブックレットには、映画評論家ビルゲ・エビリによるエッセイと、野上が紹介する黒澤の未撮影脚本「九番目の夢」の一部が収録されている。
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